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Saturday Night Fever（サタデー・ナイト・フィーバー）－John Travolta - YouTube

from movie "Saturday Night Fever" 1977 USA
1977年 アメリカ映画 ｢サタデー・ナイト・フィーバー｣

cast（配役）
John Travolta ジョン・トラヴォルタ（Tony）
Karen Gorney カレン・ゴーニー（Stephanie）
Barry Miller バリー・ミラー（Bobby）
Joseph Cali ジョセフ・カリ（Joey）
Paul Papa ポール・ペイプ（Double）

新人OLさんの枕映画草子

省略　×　ノスタルジー　

監督　　フィル・アルデン・ロビンソン
原作　　Ｗ・Ｐ・キンセラ
脚本　　フィル・アルデン・ロビンソン
撮影　　ジョン・リンドレー
音楽　　ジェームズ・ホーナー
出演　　ケヴィン・コスナー レイ・キンセラ
　　　　　エイミー・マディガン アニー・キンセラ
　　　　　ギャビー・ホフマン カリン・キンセラ
　　　　　レイ・リオッタ シューレス・ジョー・ジャクソン
　　　　　ティモシー・バスフィールド マーク
　　　　　ジェームズ・アール・ジョーンズ テレンス・マン
　　　　　バート・ランカスター アーチボルド・グレアム

---

ああ…泣いた泣いた。
再度見て泣いて。また泣いて…。
あきもせず、泣いていたのでした。

「父との息子の心の和解」がテーマになっていますが、
そんな経験のない私は、このテーマの昇華過程で用いられるノスタルジーでぼろ泣きでした。

【　テーマ　】
まず、この作品のテーマはなんでしょう？ある人は「息子が家族を持って、捨てた去った父の存在を再認識」またある人は「父との和解」。私もどちらかというと後者だと思います。

【　解決方法　】
ノスタルジー（だれもがかつて夢見ていた時代）に惹かれ、出会い、なにを思うのか？

交響曲第9番 (ベートーヴェン) - Wikipedia

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの交響曲第9番（こうきょうきょくだい9ばん）ニ短調作品125（ドイツ語: Sinfonie Nr. 9 d-moll op. 125）は、ベートーヴェンの9番目にして最後の交響曲である(第10番もあるが未完成)。副題として「合唱付き」が付されることも多い。また日本では親しみを込めて「第九」（だいく）とも呼ばれる。第4楽章は独唱および合唱を伴って演奏され、歌詞にはシラーの詩『歓喜に寄す』が用いられる。第4楽章の主題は『歓喜の歌』としても親しまれている。古典派の以前のあらゆる音楽の集大成ともいえるような総合性を備えると同時に、来るべきロマン派音楽の時代の道しるべとなった記念碑的な大作である。

第4楽章の「歓喜」の主題は欧州評議会において「欧州の歌」としてヨーロッパ全体を称える歌として採択されているほか、欧州連合においても連合における統一性を象徴するものとして採択されている。このほか、コソボ共和国の暫定国歌として制定、ローデシアの国歌^[1]としても制定されていた。ベルリン国立図書館所蔵の自筆譜資料は2001年にユネスコの『世界の記憶』（『世界記録遺産』）リストに登録された。

元来、交響曲とはソナタの形式で書かれた器楽のための楽曲で、第1楽章がソナタ、第2楽章が緩徐楽章、第3楽章がメヌエット、第4楽章がソナタやロンドという4楽章制の形式が一般的であった。ベートーヴェンは交響曲の第3楽章にスケルツォを導入したり、交響曲第6番では5楽章制・擬似音による風景描写を試みたが、交響曲第9番では第2楽章をスケルツォとする代わりに第3楽章に瞑想的で宗教的精神性をもった緩徐楽章を置き、最後の第4楽章に4人の独唱と混声合唱を導入した。ゆえに「合唱付き」（Choral）^[2]と呼ばれることもあるが、ドイツ語圏では副題は付けず、単に「交響曲第9番」とされることが多い。第4楽章の旋律は有名な「歓喜の歌（喜びの歌）」で、フリードリヒ・フォン・シラーの詩『歓喜に寄す』から3分の1程度を抜粋し、一部ベートーヴェンが編集した上で曲をつけたものである。交響曲に声楽が使用されたのはこの曲が必ずしも初めてではなく、ペーター・フォン・ヴィンターによる『戦争交響曲』などの前例があるものの、真に効果的に使用されたのは初めてである。

なお、ベートーヴェン以降も声楽付き交響曲は珍しい存在であり続けた。ベルリオーズやメンデルスゾーン、リストなどが交響曲で声楽を使用しているが、声楽付き交響曲が一般的になるのは第九から70年後、マーラーの『復活交響曲』が作曲された頃からであった。

まぎれもなくこの交響曲は、ベートーヴェンの傑作の一つである。大規模な編成や1時間を超える長大な演奏時間、それまでの交響曲でほとんど使用されなかった、ティンパニ以外の打楽器（シンバルやトライアングルなど）の使用、ドイツ・ロマン派の萌芽を思わせる瞑想的で長大な緩徐楽章（第3楽章）の存在、そして独唱や混声合唱の導入など、彼自身のものも含むそれ以前の交響曲の常識を打ち破った大胆な要素を多く持ち、シューベルトやブラームス、ブルックナー、マーラー、ショスタコーヴィチなど、後の交響曲作曲家たちに多大な影響を与えた。また、ベートーヴェンの型破りな精神を受け継いだワーグナーやリストは、交響曲という殻そのものを破り捨て全く新しいジャンルを開拓した。このように、交響曲作曲家以外� �与えた影響も大きい。

日本では、年末になると各地で第九のコンサートが開かれる。近年では、単に演奏を聴くだけではなく、実際に合唱を行う、参加型のコンサートも増えつつある。日本での圧倒的な人気の一方で、ヨーロッパにおいては、オーケストラに加え独唱者と合唱団を必要とするこの曲の演奏回数は必ずしも多くない。

[編集] 演奏時間

全体の演奏時間は、1980年代頃までの伝統的なモダン楽器による演奏では70分前後が主流であった。ベートーヴェンの交響曲中で最長である。

「初期のCDの記録時間が約74分であることは、この曲が1枚のCDに収まるようにとの配慮の下で決められた」とする説がある^[3]。

ウィーン初演での演奏時間は、明確な数字が明らかではないが、1825年3月21日にロンドンで『第九』を初演したジョージ・スマートがベートーヴェンと会見した際の質疑応答の断片がベートーヴェンの会話帳に残っており、63分という数字がロンドン初演時の演奏時間とされている^[4]。

CD時代に入って、それまで重要視されて来なかった楽譜（普及版）のテンポ指示を遵守して演奏された『第九』が複数出現し、ベンジャミン・ザンダー（英語版）指揮ボストン・フィルハーモニー管弦楽団（英語版）による演奏は全曲で58分を切った。研究家が考証を行なった古楽器による演奏では大概63分程度であり、ほぼ妥当なテンポと見なされている。ただし、さらに研究が進んでテンポの数字も代筆されたものという事が判明し、ベートーヴェンが望んだテンポについての議論が決着したわけではない。

[編集] 作曲の経緯・初演

ベートーヴェンがシラーの詞『歓喜に寄す』にいたく感動し、曲をつけようと思い立ったのは、1792年のことである。ベートーヴェンは当時22歳でまだ交響曲第1番も作曲していない時期であり、ベートーヴェンが長きに渡って構想を温めていたことがわかる。ただし、この時点ではこの詞を交響曲に使用する予定はなかったとされる。

交響曲第7番から3年程度を経た1815年頃から作曲が開始された。さらに1817年、ロンドンのフィルハーモニック協会から交響曲の作曲の委嘱を受け、これをきっかけに本格的に作曲を開始したものと見られる。実際に交響曲第9番の作曲が始まったのはこの頃だが、ベートーヴェンは異なる作品に何度も旋律を使いまわしているため、部分的にはさらに以前までさかのぼることができる。

当初、第4楽章は声楽を含まない器楽のみの編成とされる予定であり、声楽を取り入れたものは別に作曲を予定していた『ドイツ交響曲』（交響曲第10番）に使用される予定だった。しかしさまざまな事情によって、交響曲を2つ作ることを諦めて2つの交響曲のアイディアを統合し、現在のような形となった。歓喜の歌の旋律が作られたのは1822年頃のことである。なお、当初作曲されていた第4楽章の旋律は、のちに弦楽四重奏曲第15番の第5楽章に流用された。

1824年に初稿が完成。そこから初演までに何度か改訂され、1824年5月7日に初演（後述）。初演以後も改訂が続けられている。

初演に携わった管弦楽・合唱のメンバーはいずれもアマチュア混成で、管楽器は倍の編成（木管のみか金管を含むか諸説ある）、弦楽器奏者も50人ほどで、管弦楽だけで80 - 90名の大編成だった。合唱はパート譜が40部作成された事が判っており、原典版を編集したジョナサン・デルマーは「合唱団は40人」としているが、劇場付きの合唱団が少年・男声合唱団総勢66名という記述が会話帳にあり、楽譜1冊を2人で見たとすれば「80人」となる^[5]。

楽譜は1826年にショット社より出版された。

この作品は、当初はロシア皇帝アレクサンドル1世に献呈される予定だったが、崩御によりフリードリヒ・ヴィルヘルム3世に献呈された。

[編集] 初演

初演は1824年5月7日、ベートーヴェン立会いの下、ウィーンのケルントネル門劇場においてミサ・ソレムニスの「キリエ」「クレド」「アニュス・ディ」、「献堂式」序曲とともに初演された。指揮はミヒャエル・ウムラウフ（Michael Umlauf ）。

当時のウィーンではロッシーニのオペラが流行していたため、ベートーヴェンは当初、ウィーンの聴衆には自分の音楽がそぐわないと判断し、ベルリンでの初演を希望していた。だが、ベートーヴェンを支援していたリヒノフスキー伯爵らの計らいでウィーンでの初演を求める嘆願書が作られ、ベートーヴェンはベルリン初演を思い留めた。

ベートーヴェンは当時既に聴力を失っていたため、ウムラウフが正指揮者として、ベートーヴェンは各楽章のテンポを指示する役目で指揮台に上がった。ベートーヴェン自身は初演は失敗だったと思い、演奏後も聴衆の方を向くことができず、また拍手も聞こえなかったため、聴衆の喝采に気がつかなかった。見かねたアルト歌手のカロリーネ・ウンガーがベートーヴェンの手を取って聴衆の方を向かせ、はじめて拍手を見ることができた、という逸話がある。観衆が熱狂し、アンコールでは2度も第2楽章が演奏され、3度目のアンコールを行おうとして兵に止められたという話まで残っている。

このように「好評」の逸話が残る初演だが、その根拠は繰り返された喝采やアンコール、会話帳に残るベートーヴェン周辺の対話におかれており、「ベートーヴェンの愛好家ばかりが騒いでいた」という否定的な証言もある。ソプラノソロのゾンタークは18歳、アルトソロのウンガーは21歳という若さに加え、男声ソロ2名は初演直前に変更になってしまい(バリトンソロのザイペルトが譜面を受け取ったのは、初演3日前とされる)、ソロパートはかなりの不安を抱えたまま、初演を迎えている。さらに、総練習の回数が2回と少なく、管楽器のエキストラまで揃ったのが初演前日とスケジュール上ギリギリであったこと、演奏者にはアマチュアが多く加わっていたこと（長年の戦争でプロの演奏家は人手不足だった。例えば初演の企画段階で� ��「ウィーンにはコンサート・ピアニストが居ない」と語られている）、加えて合奏の脱落や崩壊を防ぐためピアノが参加して合奏をリードしていた事実から、演奏の完成度には疑問の余地がある。過去1809年の『合唱幻想曲』の初演では実際に合奏が崩壊し、最初から演奏し直している。

さらに5月23日に会場をより大きなレドゥーテンザールに移して催された再演は、会場の半分も集客出来ず大失敗であった。ウィーンの聴衆の受けを狙ってロッシーニのオペラ・アリアを入れた事、昼間の演奏会だったので人々がピクニックに出かけてしまった、などの理由を述べた書き込みが会話帳に残っているが、新聞批評（「聴衆に深い感動を与えた」という内容だが、記事そのものは初演から2か月近く経ってようやく掲載された）に載っているような傑作とは当時の聴衆の多くが見なしていなかったことの表れでもあろう。

なお初演の収入は会場使用料や写譜代金などを差し引いて420グルデンという数字が伝えられている。シンドラーの「2000グルデンは儲かる」という話をはじめとして「成功間違い無し」と周囲に吹き込まれて開いた演奏会でもあり、この金額はベートーヴェンには明らかに少なかった。再演ではあらかじめ1200グルデンがベートーヴェンに支払われている。後年プロイセン王への献呈の際、ベートーヴェンに指輪が贈られたが、鑑定させて300グルデンと判るとベートーヴェンは安過ぎると怒り、売り払ってしまった。

その後、ヨーロッパ各地で何回か演奏が試みられたものの、結果はことごとく失敗に終わった。そして「駄作」「演奏不可能」という評価が定着してしまう。 また、第4楽章がその前の三つの楽章に比べて「異質」であり、「長大すぎる」ということで演奏機会に恵まれなくなった。実際にベートーヴェンも初演の後、第4楽章を器楽のみの編成に書き改める事を計画していた。

初演以外の演奏が失敗に終わった理由の一つに、当時のオーケストラの演奏水準の問題があった。ベートーヴェンの時代は、プロの音楽家養成機関が未整備で、宮廷オーケストラの類を除くと、「プロ・オーケストラ」は民間に存在しなかった。 民間のオーケストラは、宮廷楽師や独学のアマチュアなどが混在したもので、演奏水準が低かったのである。現在でも難曲として有名な第九が、こういったオーケストラで巧く演奏できるわけがなかった。

[編集] パリでの部分的再演

世界初の音楽学校として設立されたパリ音楽院の卒業生フランソワ・アブネックは、パリ・オペラ座管弦楽団のヴァイオリン奏者として活躍した後、指揮者に転向し、1828年、母校にパリ音楽院管弦楽団を創立した。 体系化された音楽教育を受けたメンバーによるこのパリ音楽院管弦楽団は、「比類なき管弦楽団」「ヨーロッパ最高水準のオーケストラ」という評判を勝ち取る。 そのアブネックは、ベートーヴェンの信奉者であった。ベートーヴェンの交響曲の楽譜を徹底的に分析し、自身が指揮者をつとめるパリ音楽院管弦楽団演奏会のメイン・プログラムに据えたのである。

SUNBRAIN HOUSTON 가사

どんな朝にでも　変わりなく

風がそっと吹いてる

満ち足りない両ポケットに

あともう少しの春を待とう

絵に描いたような白い太陽さ

僕の陰を伸ばす正体は

言わないで

君にもわかるだろう?

前を向けば

君の待つ方へ

風が野を駆けるような

時にはうつむいても

滲んだ絵は少しずつほら　色を成してゆくから

どんな道にでも　花は咲いて

風はそっと吹いてる

【音楽】ビヨンセがライブ中に階段から転落し負傷、ファンに動画アップの自粛を求める[動画あり]

【音楽】ビヨンセがライブ中に階段から転落し負傷、ファンに動画アップの自粛を求める[動画あり]

1 ：ルーガφ ★：2007/07/27(金) 07:19:55 ID:???0

[2007年07月26日]

　全米ツアー中のビヨンセ(Beyonce)だが、フロリダ州オーランドでの公演中に階段から転落、負傷したというニュースが入ってきた。

　24日に開催されたライブ中に起きたハプニングで、
ヒット曲"Ring the Alarm"を歌っていたビヨンセは階段を下りようとしたところで足をすべらせ、約12段ほどをうつぶせの状態ですべり落ちた。
ほぼ顔面から落ちたと言われているが、彼女はすぐに立ち上がり、マイクを拾ってパフォーマンスを続けたという。
数ヶ所に打撲による傷を負ったということだが、軽傷で済んだ模様で、その後も笑顔でステージに立った。

　ビヨンセはこの転落後、コンサート中にコメント、ファンに対して「転落シーンの映像をYouTubeにアップしないでほしい」と訴えた。
彼女の訴えに反して既に複数の動画がアップされているが、Sony BMGの要請によりYouTubeは迅速に対応、該当する映像を次々に削除している。

　同じデスティニーズ・チャイルド(Destiny's Child)のケリー・ローランド(Kelly Rowland)は
今月初めにナイジェリアでのパフォーマンス中に倒れ、衰弱を理由にライブを中断していた。

■転落シーンの動画（低画質）[00:36頃に転落]
※近日中に削除される可能性大

■ビヨンセ　オフィシャルサイト（音声注意）

2 ：名無しさん＠恐縮です：2007/07/27(金) 07:20:16 ID:pRT0DiCcO

2

3 ：名無しさん＠恐縮です：2007/07/27(金) 07:22:04 ID:SPBRcf5E0

今日はペッパー記念日です
みなさん一緒に御唱和願います
（もうわかりますね？）

○○さんに○○○○イン！

4 ：名無しさん＠恐縮です：2007/07/27(金) 07:22:21 ID:u8xYNc21O

ビヨンセが要請

5 ：名無しさん＠恐縮です：2007/07/27(金) 07:22:47 ID:8xUeHxMRO

ライブ録画はありなのか。

6 ：名無しさん＠恐縮です：2007/07/27(金) 07:23:00 ID:3ZfCCyqtO

ビヨンセックス

7 ：名無しさん＠恐縮です：2007/07/27(金) 07:23:07 ID:lOR41qtE0

>>3 だから何？ビヨンセファンって馬鹿ばっかりだね

8 ：名無しさん＠恐縮です：2007/07/27(金) 07:23:27 ID:mc0I1Yw10

ホントにこけてるな

9 ：名無しさん＠恐縮です：2007/07/27(金) 07:24:47 ID:H0YASkq80

うｐしないでっつーか・・
撮影は黙認状態なのかｗｗ

音楽：ヘン見聞録：So-netブログ

UNDINE、ニコニコ動画で発見。これがもう。とにかくもう。すっかりハマりましたのですよ。

なんか'90年代にちょっとしたエスニックブームみたいなもんがあったんだったか？ (エスニックとか民族音楽とかいう概念も、当時はまだ西欧からみた異文化って捉えだったんだと思うけど。クラシックだって西洋の民族音楽のひとつじゃろ、って考え方だよな、今は）喜多郎とか姫神とかああいう系統もこの時期隆盛じゃなかったっけか。
つか、わたしゃ高校〜大学時代をおおたか静流と民族音楽で過ごしていたことに今さら気づいてみた。いや、実はマイケル・ジャクソンもほっとんど聴いてなくってなんか気後れする昨今なのですわ。

このサントラはvol.1もvol.2も別に民族音楽って訳ではないんだけれども、胡弓とかケーナとかタブラとか、西欧ポップスではあまり使われない楽器が使われてみたり、非西欧な旋律・音階な編曲とかがすっごく印象的でハマったものです。

今聴くとなんか惜しいのは、一曲ずつが短くって細切れな印象があること。そのせいで曲の情感が極端めに強調されて、演出が勝ち過ぎな効果音っぽい感が否めない。
何曲かおおまかなテーマでゆるやかにまとめて、交響曲みたいな仕立てになってもおもしろかったかもなーと思った。

1. VOICE OF TIME～古歌～(チャイニーズ・ヴァージョン)
しっとり胡弓のイントロから一転、じゃらんじゃらんの鈴、鐘、太鼓打ち鳴らしな、賑やかお祭り曲。楽しいんだけど、そこはかとない哀愁も漂う。なんつーかね、もののあはれっての？